POWER & ALLURE

金权力与魅惑

设计师

展览展出的英国一流金匠艺术家设计黄金首饰集锦

Andrew Lamb

胸针, 2009

屡获殊荣的苏格兰金匠Andrew Lamb曾就读于爱丁堡艺术学院,2004年从皇家学院毕业。Andrew Lamb充分利用黄金极佳的延展性:1金衡盎司金(31.103克)即可拉成1条长达100公里的线。

他巧妙地缠绕细微的18K金线,制作出一款戴在身体上时能够随身体动作而闪闪发光、波纹轻荡的首饰。其灵感于大自然和织物中的线条与图案,Lamb赋予视幻艺术以全新表现力。

Annabel Eley

耳饰, 2004

犹如卷曲的碎纸条,又像风干的树叶碎片,该款耳饰将普通、脆弱和短暂的东西化为珍贵、高调和永久的艺术品。

Eley先就读于伦敦中央学校,后进入林肯艺术与设计学院,曾与上釉技师Fred Rich合作,后于1989年成立自己的工作室。

作为一名成功的珠宝匠,意味着她具备经济基础,从黄金开始实验,探索令其着迷的哑光和雕刻潜力。

Catherine Martin 

项链,1995年

这款18K和22K金项链采用日本编辫技法Kumihimo 制作而成。Kumihimo 起源于公元550年出现的一种指编辫子法,后来随着时间的推移逐渐变得复杂、精巧。

Catherine Martin是第一位完全掌握该技法的西方人。她怀着传承一门古老手工传统的理念,与时俱进,承启东方与西文、过去与现在。

该款项链由Goldsmiths' Company委托制作。Martin是Craft Action Network成员。Craft Action Network是一个由匠师兼教育工作者组成的团体,他们在从业过程中既教学、领导工作室,同时又开展交流分享活动。

Daphne Krinos

胸针,2007年

Krinos 毕业于伦敦米德尔赛克斯大学工学院和约翰•卡斯爵士艺术学院,于20世纪80年代早期在伦敦成立自己的工作室。她以标志性的饰面处理而闻名,哑光、内敛,同时又彰显金的质感,避免过度装饰,代之以大胆的简约。

她喜欢黄金的色泽,它能够让她想起故乡希腊的阳光。对她风格产生影响的因素众多,包括多种文化的交融、日常所见的结构以及当代的创作主题。

她所使用的金材几乎全是旧首饰回收材料,这些材料犹如凤凰重生,从坩埚中化为突破日常束缚的作品。

"我的首饰在开始制作前完全没有计划,"她解释道,"我需要先对材料进行尝试,而不是一开始就着手具体的绘图。我会让我选择的材料来为首饰的设计提供灵感。"

David Poston

手镯,18K黄金,2003年

David Poston是英国人,但出生于莫斯科,在塞浦路斯和英格兰长大,又曾长期在非洲工作。全球生活经历的影响因素体现于他对色彩、形状和质地的大胆运用上。

该款金手镯是David Poston 作品中独树一帜的范例,David Poston 的作品通常精心采用非贵金属和诸多其他材料。但是该款手镯的外形、形状和结构仍遵循他的设计风格,即如他直陈要害地指出,'不以材料价值为主导,而是由它与佩戴者皮肤之间的映衬和它所点缀的体形为主体。

手镯通过激光焊接术在木质镯芯上覆裹0.3毫米厚金片而成。他对该作品评价是'坚固、内敛、简洁、实用'。

他起初是一名珠宝匠,然后改行从事设计与可持续发展,而最近又重返珠宝业,受这种兼收并蓄的职业发展历程影响,他制作的产品既拥有大胆的外形,又有着细腻、精巧的错综复杂性。

Jacqueline Steiger 

胸针,18K金,1987年

The Goldsmiths’ Company

Jacqueline Steiger的18K金胸针令人联想起交织的城市影像,大胆地用雕刻语言陈述纵横交错的城市与乡村、人造与自然、艺术与工艺。

这款胸针清晰反映她的求学历程与就业经历;她曾在爱丁堡艺术学院学习绘画,目前是一位雕刻师、珠宝匠兼奖章设计师。她的作品大到巨型雕像,小到精致首饰,从大学和教堂公共项目,到散客户私人委托,非常丰富。

大部分铸造工作都由她采用失蜡法自己完成,这也是令人着迷的一个制作过程。这样,她就能够得以深入选择质感,这业已成为她独树一帜的创新标签。

Kamilla Ruberg

视错觉胸针,18K金,2009年

Kamilla Ruberg在丹麦出生,2002年毕业于伦敦皇家艺术学院。在将构思付诸于首饰时,她首先想到的就是金材。

她在金材上绘出一根线条,形成三维效果,从而呈现出复杂的几何外形。该款胸针融汇精准工艺与柔软手感,其不断变化的网状外形,恰似伊斯兰砖砌图案一样赏心悦目。

她的作品具有建筑韵味,但是一个亲切、永远散发着和谐的建筑韵味。像荷兰图形艺术家M.C. Escher (1898-1972)从数学汲取灵感的平面作品一样,这款胸针通过镶嵌式两维平面展现出无穷的变化。

如此简约的作品是精通金属的结晶。

Wendy Ramshaw

胸针,18K黄金,2010年

Ramshaw是英国当代一流设计师之一,以首饰设计而闻名,最近,她将首饰变成大型公共艺术。她曾在泰恩河畔纽卡斯尔艺术与工业设计学院学习插画和织物设计。

在完成雷丁大学的学业后,她进入中央艺术与设计学院攻读博士后学位。在问及她的作品时,她解释道它的灵感来自圆形和方形两种几何形状,'希望展示深邃性和立意表达的深度'。

这款金胸针由手工穿刺、焊接而成,是她的'描金作品'的代表,其中充填和留空之处既显力量又不失精美,两者浑然均衡,兼具艺术性和工艺性。

Jacqueline Mina

手镯,18K金,2010年

Jacqueline Mina曾在Hornsey和皇家艺术学院研习首饰,荣获2000年度哲尔伍德首饰奖,目前为英国一流的金匠艺术家之一。

她将作品视为'金制艺术,我更喜欢表达思想,而不是创造装饰品'。这款漂亮的手镯既拥有弯曲抛光条金(一种古老的金器制作技术)的光泽,又具有上镶面丰富、哑光、如织物般的特质。它是她对外形和质感迷恋的集中体现,由直接对金属加工,而非通过绘画或设计等中间环节制作而成。

由此形成的作品展现出夺目的惊艳以及金器所蕴含的情感,创作出既古老又现代的艺术品。角度、曲线和线条的设计营造出"无声胜有声"的效果,环形印记则让人浮想失却之物。

Kate Smith

衣领项链,18K黄金与钻石,2008年

The Goldsmiths' Company

在米德尔赛克斯大学获得首饰设计学位后,Kate在伯明翰闻名世界的Jewellery Quarter中心创办了一家公司。在金匠展览会上展览作品后,她获得Goldsmiths' Company邀请,为其"现代首饰系列"(Modern Jewellery Collection)专门创作一件作品。

在一件看似简单的'衣领'的设计获得通过后,接下来面临的是真正的挑战:如何制作。经过许多的模型尝试后,在技艺高超的著名制作师Charlotte de Syllas的帮助下,她制作出激光焊接的铰链,从前方看去是看不到铰链的。

'衣领'外沿是她标志的'锯齿状'设计,通过微型钻孔完成,另外还有精心锉磨形成的质感。该'衣领'是一个完美的圆形,看上去有机天成,似乎一切细节都是'自然的产物'。约50颗钻石缀点整个项链,为18K金的饱满色彩增添恰到好处的光彩和魅力。

Tom Scott 

项链,2006年

The Goldsmiths' Company

Grinling Gibbons 是17世纪木雕艺人,通过在椴木中雕刻花边领带来证明他的技艺。与Grinling Gibbons一样,Tom Scott将金属当作织物,展示金匠将一种物质转化为另一种物质的冶金术。

金是最重的金属之一(比铅重),却被化作一块轻盈的褶皱披巾,彰显高超技艺,成为出色的雕镂典范。